Démarche
"Le vivant est mon sujet.
Et plus particulièrement l'humain.
L’hybridation du corps humain avec une tête de faucon est devenu un motif central dans ma peinture. En cela, je m’inscris dans une tradition iconographique ancienne où la figure hybride permet d’exprimer ce qui dépasse les limites de l’humain. J’ai choisi Le faucon, animal de proie, qui est associé à la vision, à la domination du regard et à l’élévation spirituelle. En substituant la tête humaine par celle du faucon, j’opère un déplacement de l’identité : la raison et la subjectivité humaines cèdent la place à un regard autre, plus instinctif mais aussi plus lucide. L’hybridation brouille les frontières entre nature et culture, humain et animal, conscience et pulsion et participe à la remise en cause de l’anthropocentrisme en questionant sur la place de l’homme parmi le vivant. Pour moi, l’animalité n’est plus inférieure ou dominée, mais devient une source de savoir et de puissance symbolique. "
Burgart - 2026
Danielle Burgart explore avant tout la condition humaine à travers la représentation du corps. Dans ses œuvres, les visages disparaissent souvent ou sont remplacés par des têtes d'oiseaux de proie, créant des figures hybrides mi-humaines, mi-animales. Cette fusion symbolise la tension permanente entre notre nature instinctive et notre identité sociale et culturelle.
Son travail s'intéresse à « l'animalité » présente en chacun de nous. Les corps, puissants et expressifs, deviennent un langage capable de traduire les émotions, les désirs, les conflits intérieurs et la fragilité de l'existence humaine. Les personnages évoluent dans des univers souvent étranges, parfois oniriques ou abstraits, qui renforcent leur dimension symbolique.
L'artiste privilégie le mouvement, la musculature et les postures plutôt que les expressions du visage. Pour elle, le corps est le reflet de l'âme et le lieu où se lisent le temps qui passe, la force vitale et les tensions de l'être. Son dessin précis, associé à une palette souvent sombre ponctuée d'ocres et de couleurs plus vives, confère à ses œuvres une forte intensité émotionnelle.
Plus récemment, sa série Apocalypse 1-14-21 s'inspire de la célèbre Tenture de l'Apocalypse. Elle y propose une relecture contemporaine du récit apocalyptique, en établissant des liens avec les préoccupations actuelles. L'Apocalypse y apparaît non comme une fin, mais comme la possibilité d'un nouveau commencement.
Parcours
Danielle Burgart est née le 5 janvier 1963 à Strasbourg et passe son enfance en Alsace. C'est à Colmar, face au célèbre Retable d'Issenheim de Matthias Grünewald, qu'est née sa vocation de peintre. Profondément marquée par la puissance expressive de cette œuvre majeure, elle décide très tôt de se consacrer à la peinture.
Elle reçoit ses premiers enseignements auprès d'un peintre japonais venu en Alsace pour étudier et reproduire le retable. Parallèlement à cette initiation artistique, elle poursuit des études universitaires à la Faculté de Strasbourg, où elle obtient une double licence de sociologie et d'ethnologie. Cette formation en sciences humaines nourrit durablement son regard sur l'être humain, qui deviendra l'un des axes essentiels de sa recherche artistique.
Après ses études, Danielle Burgart s'installe à Paris afin de construire son propre parcours de formation. Elle suit les cours d'anatomie artistique à l'École des Beaux-Arts de Paris auprès du professeur Debord, pratique assidûment le dessin d'après modèle vivant dans les Ateliers de la Ville de Paris sous la direction d'André Maigret, et découvre les techniques de la gravure à l'Atelier 63.
La fréquentation régulière des grands musées parisiens complète cette formation et lui permet d'acquérir une solide culture en histoire de l'art. Ce parcours libre, construit au fil des années en dehors des cursus académiques traditionnels, lui apporte une maîtrise technique rigoureuse tout en préservant l'indépendance de son regard.
À partir des années 1990, Danielle Burgart commence à exposer son travail lors d'expositions personnelles et collectives, en France comme à l'étranger. Son œuvre, centrée sur la figure humaine et ses dimensions symboliques, affirme progressivement une écriture plastique singulière.
En 2019, elle quitte Paris pour s'installer dans un environnement rural propice à la création. Elle aménage son atelier dans une ancienne grange de huit mètres de hauteur, un espace qui lui permet désormais de développer une peinture de très grands formats et d'approfondir sa recherche artistique dans des conditions de travail en accord avec l'ampleur de ses projets, comme sa recherche autour de l'apocalypse, en résonnance avec la tapisserie d'Angers.
C.V
Formation
• Licence de Socilogie- Faculté de Strasbourg
• Licence d'ethnologie- Faculté de Strasbourg
• Atelier de Gravure - Atelier 63 - Estampe de Chaville
• Ateliers Dessin Peinture Ville de Paris (modèle vivant)
Principales expositions
Foires
2026
2025
2024
2023
2022
2021
2020
Avant 2020
Résidences
2007
2008
2010
• Prieuré de Vivoin - 72170 Vivoin - Exposition monographique sur 500m2
• Galerie Artistic Red Dot – Parcé sur Sarthe
• 49 Regards - Angers
• Galerie Artistic Red Dot – Parcé sur Sarthe
• Galerie 75 – Rouen
• Biennale 109 – Paris
• 49 Regards - Angers
• Les Possibles - Chaumont en Vexin
• Galerie Artistic Red Dot – Parcé sur Sarthe
• Figuration Critique – Paris
• Art et Chapelle en Anjou - Mauges sur Loire
• 49 Regards – Angers
• Feel’Art – Audincourt
• Espace Artistique de l’Anjou – Saint-Barthélémy-d’Anjou
• Galerie Artistic Red Dot – Parcé sur Sarthe
• Galerie Brûlée – Strasbourg
• Biennale 109 – Paris
• Comparaison – Grand Palais – Paris
• 49 Regards – Angers
• Galerie Artistic Red Dot – Parcé sur Sarthe
• Galerie Picot-Leroy – Morgat
• Figuration Critique – Paris
• Comparaison – Grand Palais – Paris
• Salon 49 Regards – Angers
• Salon des Beaux-Arts d’Étampes – Invitée d’honneur
• Galerie l'âne bleu – Marciac
• Espace d’Art Chailloux – Fresnes – France
• Salon 49 Regards – Angers
• Biennale 109 – Paris
• Comparaison – Grand Palais – Paris
• Galerie Picot-Leroy – Morgat
• "Animalité" Espace d'Art Chailloux - Fresnes
• "Jungkes" Musée de Sonneville – Gradignan – France
• Galerie Maziart – Hamburg – Allemagne
• Artcité - les 20 ans - Fontenay-sous-bois
• Château de l'étang - Bagnolet (2019)
• Galerie l'âne bleu – Marciac (2019-2018)
• Galerie Label Friche - Nogent-le-Rotrou
• Artcité - Fontenay-sous-Bois (2016-2018)
• Maison du Citoyen - Fontenay-sous-Bois (2016)
• Galerie Vendôme-Paris ( 2012-2013)
• Galerie Passéart - Troyes (2012-2013-2015)
• Prieuré Saint-Vincent - Chartres (2016)
• Mac Paris - Paris (2015-2016)
• Puls'Art - Le Mans (2016-2018-2024)
• Art Protect - Galerie Yvon Lambert - Paris (2009-2010-2011)
• Galerie Artivité- Paris (2006-2007)
• Galerie du Château - Pau (2006-2007-2008)
• Lille Art'Up ( galerie Brûlée) - Lille (2018)
• Linéart - Gand - (Galerie Passage Contemporain) Belgique (2009)
•Art'event - Anvers - (Galerie Passage Contemporain)Belgique (2010)
• Foires AAF Londres - New-York ( avec la Galerie Arlev'art) (2000 à 2009)
• Art Expo - New-York ( avec la Galerie Arlev'art) (2004)
• Art on paper - Londres ( avec la Galerie Arlev'art) (2005-2006)
• Art Nocturne - Knokke le Zout - Belgique (2019)
• Résidence Mark Rothko – Daugavpils – Lettonie
• Résidence et exposition au Théâtre de la Ville et au Musée de Daugavpils
Prix et distinctions
2018
2018
2016
1998
1993
1992
• Prix de la Fondation Taylor
• Prix du Conseil Rgional - Salon de Croissy sur Seine
• Prix ARTCITÉ – Paris
• 1er Prix de peinture - Salon de Saint-Maurice
• Médaille de bronze - Salon des Artistes Français - Gravure– Paris
• Prix Jeune créateur - Biennale nde Melun - Melun-Sénart
Collections publiques
• Ville du Mans – Le Mans – France
• Musée de Daugavpils – Daugavpils – Lettonie
• Artothèque Saint-Maur – Saint-Maur – France
Publications
Médias
• Artension - Miroir de l’Art - Art magazine - Ouest-France - Le Courrier de l’Ouest
• Journal de France 3 - Pays de la Loire (2026)
• Plateau de Thé ou Café - France 2 (2002, invité : Costa Gavras)



